天神下凡，大神说：不要迷恋哥，哥就这么拍了！

写在前面：本文原是发于成都全搜索论坛，不过没什么响应 呵呵 JC一直是我最敬佩的导演，不仅在于他对电影技术的革新，也在于他对细节的把握。本文可能过于冗长，TX们勿怪。

　　 《AVATAR》, 终以一种“天神下凡”的姿态出现在世人面前，好似一记重拳，打晕每个电影人和观影人，JC以大神的口吻，寄语芸芸众生：不要迷恋哥，哥就这么拍了！

　　 Avatar,词根本源自梵文。意指降临人间的神之化身，通俗意义可理解为“化身”。印度教中，AVATAR特指主神毗湿奴(VISHNU)下凡化作人形或者兽形的状态。传说毗湿奴有10个化身，其中有9个已经降临世间，最后一个化身会在世界末日降临。 如果将这个词拆分成两部分，AVA的意思是“往上而下”“降下”；而TARA 的意思是“橫越”或是“通过”。在佛教的语言中，其指代人性之中的佛根慧能；而在以天主教，基督教为主的体系中，其也意味着人性中的神灵之能。 即使剥离开宗教层面上的解释，这也是一个在现今电脑技术中的常见术语，通常指的是在虚拟实境中完美并具象化的呈现出人形。 JC选择这个词作为电影片名，无疑是非常点题的，不单将故事要点透露出来，同时也把主题进一步升华，达到了在哲学，宗教以及现代科技三者语境中最自然的融合。（摘自网易，感谢网易，这一课补的相当值）

　　 天神带来的最大变革，毋庸置疑是电影数字技术的变革，JC耗时12年，不断探索和开拓新的数字技术，并耗资1400万美元研发了一套全新的数码摄影系统（据说为CG制作，尤其是诸如面部表情的细微变化捕捉提供保障），制作团队更是强大到癫狂：彼得大帝的《指环王》、《金刚》背后的“维塔特效”；魔术师卢卡斯《星球大战》的制作班底“工业光魔”；JC在《终结者2》后自己成立的“数字领域”。而影片最后呈现出的震撼效果告诉我们这样一种启示：也许不远的将来，影迷们家中必有的装备不仅是电影海报、周边商品，还多了3D立体眼镜，甚至立体眼镜的造型和设计将像太阳镜一般有诸多款式和品牌并不断革新，所有的影院屏幕将变为3D、IMAX这样的数字荧屏，几乎所有的经典电影将被重新制作或翻拍为3D数字版本，而2D屏幕，则成为骨灰影迷的怀旧之物……

　　 网上有报道称JC曾在《星球大战》团队担任过模型制作，这又是莫须有的误导，JC在看了《星战》后从卡车司机梦想变为伟大的科幻电影人是没错；卢卡斯刺激了JC，魔术师成为了JC想超越的目标也没错；但JC后来是在一部名为《星空大战》（Battle Beyong the Stars）的科幻影片中担任模型制作师，而非卢卡斯的《星球大战》（Stars Wars）。

　　 做为为数不多的特技师起家的导演，JC对特效的技术更新方面的执着追求令人敬佩，数字技术的华美无限放大了观影的欣赏性，特效上不加赘述，引用网上看到一篇文章中的说法：“《AVATAR》一定要看3D，2D是枪版，蓝光是枪版的枪版，DVD是枪版的枪版的枪版，要是您在网上下的，那我只能无言。”——忘记在哪看的了 无法注明出处- -! 而陆川导演博文中的一句话也令人印象深刻：“两个礼拜前在江志强老师面前盛赞《2012》的数字特技，江老板淡淡地丢了一句话："《2012》的导演看了《阿凡达》只有磕头。"(大意如此)”

　　 避开特效不谈（其实这一“避”，也就避开了此片的真正精华所在，TX们见谅），此片的剧情也引发了很多讨论，虽然这是一个1995年的剧本，但毕竟上映在当下，要以当下的视角来评价，的确有很多值得“讨论”的地方。

　　 “影子”说漫天流传：杰克的思想进入阿凡达的肉身并用意识操纵其行为，像极了《黑客帝国》以及咱的“移魂大法”- -； 身为卧底的杰克在正邪间徘徊，似乎也可算做《无间道》的桥段； “哈利路亚山”漂浮半空，也有《天空之城》甚至《蜀山》(TX别飞鞋，当年蜀山剧情烂到一塌糊涂，但特效也算是大胆尝试了)、《仙剑奇侠传》（游戏，绝不是电视剧版）的影子（关于JC“哈利路亚山”是把中国黄山搬上天空的说法，已经有网友提出了质疑：应该是ZHANG家界“南天一柱”的写照）； NA’VI公主与杰克的恋情，不仅有《风中奇缘》、《罗密欧与朱丽叶》的影子，最后两人共骑一龙的景象也让思绪不禁转向《神雕侠侣》（陆川导演评价此片是“反殖民主义+神雕侠侣+环保主题）； 影片后半部分的那段绝地反击，又不由得让你觉得《与狼共舞》或是宫崎骏《幽灵公主》是否也被JC大神抄袭了（JC曾在日本宣称自己喜欢宫崎骏的动画）； 而最新鲜的记忆，则是最后阿凡达大战上校“机甲战士”，以及最后杰克放弃人类的身份加入NA’VI人的行列，怎么看怎么像前几天刚刚热映的《第九区》，要知道彼得大帝的维塔特效即是《AVATAR》的主要制作团队之一，而大帝更是为了《AVATAR》的制作错过了来华宣传其监制的《第九区》。

　　 其实种种猜测不无道理，但看过除了淡然一笑，实在没必要为此争辩什么，如果因为剧情酷似这像极那而评断它“无新意”的话，许多电影剥丝抽茧之后的答案也会是一样。《AVATAR》就是《AVATAR》，是JC大神心底的梦想，尽管并不跌宕起伏，但绝不缺乏内涵。潘多拉星球上的每一个生物，每一处景物，都是导演最真挚情感的寄托。《AVATAR》所传递的，是最纯洁的“世外桃源”，也是最高级的“爱丽丝仙境”。JC试图唤醒每一个有良知的人心里那份最美好的纯真，那种最简单的童年愿景。是的，童年。这一遥不可及、陌生而熟悉的词汇，是否真的静下心来回味，那种清新的空气、芳香的泥土、油绿的草地，那份对土地、对生命最初的敬畏和好奇。在JC搭建的“天堂”中，在《AVATAR》2个半小时的时间里，是否从影片中依稀看到儿时幼稚的梦想，是否真正忘却身外之物，忘记水泥钢筋的冰冷、忘记尔虞我诈的虚伪、忘记颠沛流离的奔波……当曲终人散，灯光亮起，又是否深深的感觉到一种失落。电影，究竟是深刻的晦涩难懂、呼喊的歇斯底里，抑或是干净的完美无瑕、内心的强大共鸣；是讲一个故事，还是说一个道理，又或是仅仅将你带入你期盼已久的圣地，毫无言语却不言而喻……因做电影的人不同，因看电影的心不同，得到的感觉，自然大相径庭。因此，若真能心如止水，不怀一物的纯“感受”这部影片带给你的点点滴滴，一定是最惬意的方式。

　　潘多拉星球：从《AVATAR》以后，潘多拉将与JC一起被人们记住，潘多拉也不在是“一切灾难的传播者”，而是化为仙境的代名词，做为一个科幻迷，可以说被JC大神的严密谨慎再次感动，不由为其硬核科幻的坚实理论基础所折服。为了创建潘多拉星球以及星球上的NA’VI人，JC大神与语言学家、天体物理学家、音乐教授、人类学家及考古学者合力出了一份达350页的《潘多拉星球百科全书》（据说有作家、影片工作人员已经将其整理成文，不知能否出版发行）。书中涵盖了潘多拉星球的位置、形成、气候、地貌、地质结构、物种等各个方面。甚至为NA’VI人创造了专门的语言（此前一位朋友貌似高深的告诉我是拉丁文，看来我被忽悠了，不过听起来很像德语，尤其是ich这个单词，貌似也是“我”的意思），此等严谨的态度，在电影人中极为少见，为了讲明白一个故事，创造了一个完整的体系，甚至延伸至世界观、意识形态之上。NA’VI人虽然外形有“印第安人放大版”的嫌疑，更被某些雷神戏称为短笛的老乡（原来的NA’VI人是设计为绿色的）…，但其完美程度令人称奇，这些有着清朝辫子、猴子尾巴（或者说是七龙珠撒亚人的标志）、短笛大魔王耳朵（NA’VI人跟那美克星人还真的蛮像，名字也只差俩字儿）的外星生物，竟是如此美丽。看完后会有很多TX喜欢上NA’VI公主吧。（虽然她很像魔兽里的暗夜精灵，两派至今争论不休）NA’VI人也有宗教信仰，Eywa很有圣母玛利亚的影子，哲学、宗教与科幻、科技的奇妙组合……而那些奇特的景物和生物更是绚丽多彩——通灵的类似水母的圣树种子（可以叫“圣水母”…）、“火柴头”（受惊吓会旋转、看起来如一朵火红流动的光影花朵一样的昆虫，印象深刻但实在不知道该叫什么）、螺旋红叶（潘多拉星球上的含羞草）、潘多拉烈马（初级坐骑）、蝠魟兽（Banshee、高级坐骑、“神雕侠侣”中的“大雕” - -!）、蝠魟龙（红色的终极坐骑）、锤头雷兽（酷似锤头鲨，如剑齿龙般属于“温和草食动物”）、斑牛（也是温顺类的…）、死圣兽（最凶猛的陆地掠食者）等等。完备的生态系统和生物类别构建了完整的潘多拉世界。

　　 反人类？反殖民？：《AVATAR》可贵之处并不是因为科幻就有怪异的情节，而是结构的完整流畅。JC是有名的“细节大师”，这个细节不仅体现在技术上，更体现在情节安排上：开篇仅仅十来分钟，便交代了杰克来到潘多拉星球的原因、他渴望重新站立的心愿，为后来他操作阿凡达自由奔跑翱翔做出呼应；更让故事一下来到潘多拉星球上，让观众初窥了这个星球的样貌、基本没有垃圾情节。而格蕾丝博士（饰演者为异形之母，《异形》与《异形》续集的主角）对于潘多拉星球的研究也为后面的反击埋下伏笔。诸如此类，方显大神对故事的驾驭之术。（废话一下，严格的说，《泰坦尼克》的情节也是简单老套的，没有新意，只是在历史悲剧上加了一段俗不可耐的爱情悲剧……但JC通过各种细节引起观众观影时的共鸣，比如沉船时各类人群的不同表现。从这个角度上讲，特效+细节+流畅似乎是大神的成功之道。废话完毕- -!）故事的真正架构的确有几分印第安人、非洲人反殖民反掠夺的影子、而被称作“宇宙级反拆迁办”的戏谑也不无道理……但真正原因呢，继续思考下去呢？难道这部耗资5亿美元，充分运用了现代工业革命带来的革新技术制作成的影片到头来却是为了大赞原始社会好？天大的悲哀！天大的讽刺！抛开哲学与宗教的元素不谈，反观影片，杰克最后选择成为NA’VI人，何不看做人类的又一次进化？也许这种进化并不体现在基因或物种优势上，而是一种深刻的自我解剖后的领悟。领悟原本那么简单的道理：抑制贪念、控制欲望、放弃杀戮、尊重文明、爱护环境、保护地球。（真TM空啊…）当在影院中与杰克及NA’VI人一起希望击退“地球人”的时候，才悲哀的想到，真是劫数啊劫数，自我居然如此顺理成章的反对自我，真是“天神下凡”来惩罚众生。但现实中，因利益和欲望而屡屡对母亲地球的破坏（说到这里就想到《海豚湾》，眼泪哗哗的，TX们一定要看啊，看完给子孙后代留下传世不变的真理：有朝一日一定要灭了小日本！）早以开始受到惩罚；对文明的无视，对传统的不尊，则必导致民族的不复存在！人非圣贤，孰能无过；知错能改，善莫大焉。解铃还需系铃人，因果轮回终有报。电影不是政治，但也不局限和停留在单纯美好的愿景。至少观影后能影响自身的一些行为和看法，足矣。

　　 那些人物：简单提一下人物的设置，可以说是个个点睛、各有性格，共同推动了情节的发展。本想抛开主角不谈，但想到未有一个镜头的女主角黑人女星佐伊·索尔达娜，还是要感谢她的奉献，她的五官、表情及完美身段造就了美丽的NA’VI公主；二号主角的格蕾丝博士（西格妮·韦弗，异形之母），杰克能在森林里平安度过一夜并赢得纳美人的信任得感谢这个严谨的博士——“好想每个都能采样”是她对潘多拉星球上各种植物的“欲望”，与掠夺比起来，这句科学术语听起来那么质朴亲切。而她与上校的矛盾对立也是影片两个主要意识形态的对立代表之一；孤胆英豪女飞行员（米歇尔·罗德里格兹，应该很熟悉了，曾出演《速度与激情》、《生化危机》和美剧《迷失（LOST）》）；RDA公司的项目负责人帕克·塞弗里奇（乔瓦尼，喜欢美剧的人不会忘记《老友记》里菲比的弟弟吧，还演过《拯救大兵瑞恩》），虽然镜头不多，但各个人物鲜明。

　　 配乐：《AVATAR》电影原声由詹姆斯·霍纳作曲，詹姆斯·霍纳何许人？好莱坞三大配乐师之一，与JC同龄。《My Heart Will Go On》的创作者，这次的《I See You》同样震撼，但要成为《我心永恒》般永恒可能较难，毕竟音乐发展越来越多元了。整体影片的配乐虽略显单调，但的确营造出了一个神秘、美好的氛围，对于有宗教元素的好莱坞大片来讲，这样的单调也许是整体统一和流畅延续的体现吧（NA’VI人拜祭Eywa神的那段很过瘾）。《Somewhere Out There》也出自其手，而诸如《侏罗纪公园III》、《勇敢的心》、《风语者》、《特洛伊》、《灵异拼图》等片均由其担纲电影原声作曲。

　　 看完《AVATAR》，“好莱坞三巨导”之一的撕皮儿·剥壳（不是侮辱他，只是对这个恶搞十分中意）说自己不用再拍电影了。也许JC大神带来的变革才刚刚开始，他花费12年时间为《AVATAR》练手，而《AVATAR》则是为其2011年上映的影片《铳梦》（Battle angle）练手。所以，让我们耐心等待，等待天神再度降临。

　　 结束前，再把JC的神作列举几部怀念下，虽非一战成名，但确实精品众多、质量极佳：

　　 《终结者》The Terminator -- (1984)

　　 《异形2》 Aliens --(1986)

　　 《深渊》The Abyss --(1989)

　　 《终结者2：审判日》Terminator 2: Judgment Day --(1991)

　　 《真实的谎言》True Lies -- (1994)

　　 《泰坦尼克号》 Titanic --(1997)

　　 《阿凡达》Avatar --(2009) ……

　　以此冗文，向詹姆斯·卡梅隆（James Francis Cameron）表达最深的敬意。