诗坛的硕果[已扎口]

　　　　一个通情达理的斑竹卸任了，网友们会想念他。一个昏庸低能的班主当道，虽然不免有人砸砖，大家还是付之一笑。但，这些毕竟于诗词文学的发展几乎无碍。而一首真正的好诗，甚至是划时代的杰作问世；一个才华横溢的诗人出现，那怕目前还是默默无闻，它都是而且应该是诗坛的史录，作品是硬道理么。近年来，我查阅了全国许多诗词刊物和网站诗词栏目，不幸的是，无任是理论还是创作，它们都令人失望。然而，在这里，龟哥亮使我眼前一亮，一首真正的好诗，一个才华横溢的诗人竟然凸现在《诗词比兴》之中。这是整个诗词界的硕果啊，这更是《诗词比兴》的荣耀。我查阅了龟哥亮近期发表在《诗词比兴》中的作品和复帖，为之总体介绍如下：

　　　　 一。在传统的基础上创新是龟哥亮的创作主线

　　　　 不师传统是无知，

　　　　 不愿求新是白痴。

　　　　 不信你看窗外竹，

　　　　 旧枝上面发新枝。

　　　　这是龟哥亮《题画竹（二）》的一首七绝。其中“不师传统是无知，不愿求新是白痴。”两句明白无误地表达了他的创作思路。我曾在某帖上说过，“近体诗要不要改革，如何改革，答案只有一个——拿作品说话。说不要的，等你的作品与古人齐——更不要说超越了，再开口。说要的，把改革后的作品拿出来让大家看看，也许还可以争辩一番，当然要yinyin而言，骂街的不行，冷嘲热讽的也不行，起码做到让一方口服，特别对于抱残守缺，积重难返者来说，心服是不可能的”。让我们用比较法来检查一下他在继承传统上做得行不行：

　　　　 问渠那得清如许，为有源头活水来。——宋人名句

　　　　 不识庐山真面目，只因身在此山中。——宋人名句

　　　　 不信你看窗外竹，旧枝上面发新枝。—— 龟哥亮

　　　　我想只要不戴有色眼镜，会给个及格的。因此他获得了不改革的发言权。

　　　　 二。“充实为美”是龟哥亮创作的修词理念

　　　　龟哥亮在某复帖上说，“拼凑字句，去装点鸡毛蒜皮，拾人牙慧，来修饰无病呻吟，遗老遗少的缠脚布，那怕是绣了花，也还是酸臭的得利害的垃圾呢” 。他又说。“再者，初入门的人，往往喜欢矫饰。比如，有把树荫比喻为“冻碧”的，由于没有引入情感，显得十分空洞。反之，那首典型的打油诗中的“白狗身上肿”的“肿”字，由于形象生动，较之“冻”字的浅薄虚假，却成了两种级别的反差。况且“肿”句的诙谐（只有死狗身上才积雪）还能博人一笑，而“冻”词只能令人反胃罢了。所以，无任是做诗的，还是读诗的，要有所递进，首先要确立这样一个观念——“充实为美”。他是这样说的，也是这样做的：

　　　　 小竹青青立土坡，

　　　　 不知唱的那山歌。

　　　　 铺开宣纸随便画，

　　　　 歌好歌差不管他。

　　　　这是龟哥亮《题画竹（一）》的第一首七绝，（原诗无序号）他使用了扑实无华的语言却包含了丰富的内涵。前二句以拟人的手法呈现了风中的小竹，是眼中之竹。第三句是小竹前的画家并不对眼中之竹依样画符而直抒胸中之竹。第四句是宣纸上呈现了画家的笔下之竹。此时的歌字是双关的，既指眼中之竹，也指墨舞笔歌。“不管他”三字令人仿佛直接听到了画家下笔时奔放的飒飒笔风的的声音，同时也体现了画家不计较规范，仅借笔籍竹以抒情达意的洒脱。这实质上是以格律诗形式，对郑板桥画竹美学的形象化，并不激不厉，以恢谐得中和之道，想必作者也早已是与之心心相印了。我的朋友看后感叹地说：也许读题画诗须懂画理，但“功夫在诗外”，读诗的确也不例外啊。

　　　　但以上仍还是在传统格律诗的范围内。

　　　　 三。创新是龟哥亮格律诗创作的发展

　　　　是的，他想有所尝试了，而且，是因为基于对我们这个时代的诗坛的反思。

　　　　于是，龟哥亮在某复帖上宣称，”诗的创新，不仅是出于时代的需要，而且是源于本身的规律。当“冬烘”说到宋诗味同“嚼蜡”的时候，他恰恰漠视了谈论哲理正使宋诗能在文学的长河中能找到它的座标。而三百多年的明代诗坛，尽管有金陵八家等力挽颓势，由于没有特色，仍然成了空白。到了清季，只有郑板桥等颇有意趣的题画诗，才成了唯一的亮点。这，不就是我们这个时代的诗坛所要反思的吗？”

　　　　他又把《七绝——题画竹（三）》当作了试验田，拿出改革后的作品来了。

　　　　 几株竹子的苗苗，

　　　　 请你倾心地照料。

　　　　 可不要看它很小，

　　　　 风吹，会唱起歌谣。

　　　　但究竟新在何处呢？不也仍是格律诗吗？某复帖中一位叫名可名的转引了《世说新语》中的两段，道出了其中的奥妙““顾长康画裴叔则，颊上益三毛”。“看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时”。诗中第四句的中的逗号，正是这样的“三毛””。原来如此啊，一个逗号，竟是一项重大的改革，一个逗号，竟是一个跨越传统格律诗的支点。格律诗自有它的音尺，古文也本没有标点符号，有标点符号只是后来的增加，也许仅仅是为了导读。但诗中第四句中的逗号，竟在不改变格律诗原有格律的各项状态下，将全诗魔术般地变成了现代诗。它，只诞生于现代，并只属于现代。这，就是它的划时代的意义。

　　　　 四。《七律——夏日的庭园》是龟哥亮格律诗创作的新阶段

　　　　于是我们就见到了《七律——夏日的庭园》，它开启了龟哥亮格律诗创作的新阶段。全诗如下：

　　　　 七律——夏日的庭园

　　　　 舞动纤纤的细腰，

　　　　 好妍丽的美人蕉！

　　　　 拨开雾，剩些圆露，

　　　　 唱起歌，加点巧招。

　　　　 蝴蝶，飘飘然，有趣，

　　　　 美眉，懒懒地，无聊。

　　　　 嚼完了口香糖了，

　　　　 指着花，她说，我要。

　　　　我的点评是：

　　　　 1。符合近体诗须用平水韵的惯例。

　　　　 2。符合近体诗的平仄格律。

　　　　 3。颔联，颈联对仗工整。

　　　　 4。采用了白话文的句式。（不是半文言的口语）

　　　　 以上四项都做到往往很不容易。于是作者——

　　　　 5。突破了近体诗的音尺。并获得了被称为有建筑美的诗行和新诗的节奏美。

　　　　 其次是其它：

　　　　 6。全诗格调活泼清纯，用语新颖雅丽。体现了作者““艺术起源于游戏”。达其情性啦，happy的诗，阳光的诗，才是诗呀。”的美学思想。（见作者某一诗的复帖）

　　　　 7。全诗内容健康充实，不但表现了情窦初开的少女情怀，还现示了一定的时代特征和社会现象。（比如喜欢并与之物我相印的是能歌善舞的美人蕉，而不是空谷幽兰）

　　　　 8。全诗起、承、转、合一气呵成，层次分明。结句颇见功力，一

　　　　声“我要”把先前的各种物象联缀起来，转化为意象，给人以遐想。

　　　　 9。这是一首真正的好诗。作者是一个才华横溢的诗人。

　　　　当然，将会有许多不同的意见，欢迎以摆事实，讲道理的君子风度指谬哦。

一、原来天涯都是这种货色

　　当一个真正的伟大诗人出现在天涯，竟然会受到这样的待遇！

　　屈辱啊屈辱，你们配谈论诗么？

　　给你看看什么样的才是真正的诗，真正的好诗。

　　赞美吧，要么痛骂。

　　　　　　一个通情达理的斑竹卸任了，网友们会想念他。一个昏庸低能的班主当道，虽然不免有人砸砖，大家还是付之一笑。但，这些毕竟于诗词文学的发展几乎无碍。而一首真正的好诗，甚至是划时代的杰作问世；一个才华横溢的诗人出现，那怕目前还是默默无闻，它都是而且应该是诗坛的史录，作品是硬道理么。近年来，我查阅了全国许多诗词刊物和网站诗词栏目，不幸的是，无任是理论还是创作，它们都令人失望。然而，在这里，龟哥亮使我眼前一亮，一首真正的好诗，一个才华横溢的诗人竟然凸现在《诗词比兴》之中。这是整个诗词界的硕果啊，这更是《诗词比兴》的荣耀。我查阅了龟哥亮近期发表在《诗词比兴》中的作品和复帖，为之总体介绍如下：

　　　　　　 一。在传统的基础上创新是龟哥亮的创作主线

　　　　　　 不师传统是无知，

　　　　　　 不愿求新是白痴。

　　　　　　 不信你看窗外竹，

　　　　　　 旧枝上面发新枝。

　　　　　　这是龟哥亮《题画竹（二）》的一首七绝。其中“不师传统是无知，不愿求新是白痴。”两句明白无误地表达了他的创作思路。我曾在某帖上说过，“近体诗要不要改革，如何改革，答案只有一个——拿作品说话。说不要的，等你的作品与古人齐——更不要说超越了，再开口。说要的，把改革后的作品拿出来让大家看看，也许还可以争辩一番，当然要yinyin而言，骂街的不行，冷嘲热讽的也不行，起码做到让一方口服，特别对于抱残守缺，积重难返者来说，心服是不可能的”。让我们用比较法来检查一下他在继承传统上做得行不行：

　　　　　　 问渠那得清如许，为有源头活水来。——宋人名句

　　　　　　 不识庐山真面目，只因身在此山中。——宋人名句

　　　　　　 不信你看窗外竹，旧枝上面发新枝。—— 龟哥亮

　　　　　　我想只要不戴有色眼镜，会给个及格的。因此他获得了不改革的发言权。

　　　　　　 二。“充实为美”是龟哥亮创作的修词理念

　　　　　　龟哥亮在某复帖上说，“拼凑字句，去装点鸡毛蒜皮，拾人牙慧，来修饰无病呻吟，遗老遗少的缠脚布，那怕是绣了花，也还是酸臭的得利害的垃圾呢” 。他又说。“再者，初入门的人，往往喜欢矫饰。比如，有把树荫比喻为“冻碧”的，由于没有引入情感，显得十分空洞。反之，那首典型的打油诗中的“白狗身上肿”的“肿”字，由于形象生动，较之“冻”字的浅薄虚假，却成了两种级别的反差。况且“肿”句的诙谐（只有死狗身上才积雪）还能博人一笑，而“冻”词只能令人反胃罢了。所以，无任是做诗的，还是读诗的，要有所递进，首先要确立这样一个观念——“充实为美”。他是这样说的，也是这样做的：

　　　　　　 小竹青青立土坡，

　　　　　　 不知唱的那山歌。

　　　　　　 铺开宣纸随便画，

　　　　　　 歌好歌差不管他。

　　　　　　这是龟哥亮《题画竹（一）》的第一首七绝，（原诗无序号）他使用了扑实无华的语言却包含了丰富的内涵。前二句以拟人的手法呈现了风中的小竹，是眼中之竹。第三句是小竹前的画家并不对眼中之竹依样画符而直抒胸中之竹。第四句是宣纸上呈现了画家的笔下之竹。此时的歌字是双关的，既指眼中之竹，也指墨舞笔歌。“不管他”三字令人仿佛直接听到了画家下笔时奔放的飒飒笔风的的声音，同时也体现了画家不计较规范，仅借笔籍竹以抒情达意的洒脱。这实质上是以格律诗形式，对郑板桥画竹美学的形象化，并不激不厉，以恢谐得中和之道，想必作者也早已是与之心心相印了。我的朋友看后感叹地说：也许读题画诗须懂画理，但“功夫在诗外”，读诗的确也不例外啊。

　　　　　　但以上仍还是在传统格律诗的范围内。

　　　　　　 三。创新是龟哥亮格律诗创作的发展

　　　　　　是的，他想有所尝试了，而且，是因为基于对我们这个时代的诗坛的反思。

　　　　　　于是，龟哥亮在某复帖上宣称，”诗的创新，不仅是出于时代的需要，而且是源于本身的规律。当“冬烘”说到宋诗味同“嚼蜡”的时候，他恰恰漠视了谈论哲理正使宋诗能在文学的长河中能找到它的座标。而三百多年的明代诗坛，尽管有金陵八家等力挽颓势，由于没有特色，仍然成了空白。到了清季，只有郑板桥等颇有意趣的题画诗，才成了唯一的亮点。这，不就是我们这个时代的诗坛所要反思的吗？”

　　　　　　他又把《七绝——题画竹（三）》当作了试验田，拿出改革后的作品来了。

　　　　　　 几株竹子的苗苗，

　　　　　　 请你倾心地照料。

　　　　　　 可不要看它很小，

　　　　　　 风吹，会唱起歌谣。

　　　　　　但究竟新在何处呢？不也仍是格律诗吗？某复帖中一位叫名可名的转引了《世说新语》中的两段，道出了其中的奥妙““顾长康画裴叔则，颊上益三毛”。“看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时”。诗中第四句的中的逗号，正是这样的“三毛””。原来如此啊，一个逗号，竟是一项重大的改革，一个逗号，竟是一个跨越传统格律诗的支点。格律诗自有它的音尺，古文也本没有标点符号，有标点符号只是后来的增加，也许仅仅是为了导读。但诗中第四句中的逗号，竟在不改变格律诗原有格律的各项状态下，将全诗魔术般地变成了现代诗。它，只诞生于现代，并只属于现代。这，就是它的划时代的意义。

　　　　　　 四。《七律——夏日的庭园》是龟哥亮格律诗创作的新阶段

　　　　　　于是我们就见到了《七律——夏日的庭园》，它开启了龟哥亮格律诗创作的新阶段。全诗如下：

　　　　　　 七律——夏日的庭园

　　　　　　 舞动纤纤的细腰，

　　　　　　 好妍丽的美人蕉！

　　　　　　 拨开雾，剩些圆露，

　　　　　　 唱起歌，加点巧招。

　　　　　　 蝴蝶，飘飘然，有趣，

　　　　　　 美眉，懒懒地，无聊。

　　　　　　 嚼完了口香糖了，

　　　　　　 指着花，她说，我要。

　　　　　　我的点评是：

　　　　　　 1。符合近体诗须用平水韵的惯例。

　　　　　　 2。符合近体诗的平仄格律。

　　　　　　 3。颔联，颈联对仗工整。

　　　　　　 4。采用了白话文的句式。（不是半文言的口语）

　　　　　　 以上四项都做到往往很不容易。于是作者——

　　　　　　 5。突破了近体诗的音尺。并获得了被称为有建筑美的诗行和新诗的节奏美。

　　　　　　 其次是其它：

　　　　　　 6。全诗格调活泼清纯，用语新颖雅丽。体现了作者““艺术起源于游戏”。达其情性啦，happy的诗，阳光的诗，才是诗呀。”的美学思想。（见作者某一诗的复帖）

　　　　　　 7。全诗内容健康充实，不但表现了情窦初开的少女情怀，还现示了一定的时代特征和社会现象。（比如喜欢并与之物我相印的是能歌善舞的美人蕉，而不是空谷幽兰）

　　　　　　 8。全诗起、承、转、合一气呵成，层次分明。结句颇见功力，一

　　　　　　声“我要”把先前的各种物象联缀起来，转化为意象，给人以遐想。

　　　　　　 9。这是一首真正的好诗。作者是一个才华横溢的诗人。

　　　　　　当然，将会有许多不同的意见，欢迎以摆事实，讲道理的君子风度指谬哦

二、看，《诗词比兴》近期发生了什么？

　　 看，《诗词比兴》近期发生了什么？

　　 ——偶言

　　一个通情达理的斑竹卸任了，网友们会想念他。一个昏庸低能的班主当道，虽然不免有人砸砖，大家还是付之一笑。但，这些毕竟于诗词文学的发展几乎无碍。而一首真正的好诗，甚至是划时代的杰作问世；一个才华横溢的诗人出现，那怕目前还是默默无闻，它都是而且应该是诗坛的史录，作品是硬道理么。近年来，我查阅了全国许多诗词刊物和网站诗词栏目，不幸的是，无任是理论还是创作，它们都令人失望。然而，在这里，梦吴越使我眼前一亮，一首真正的好诗，一个才华横溢的诗人竟然凸现在《诗词比兴》之中。这是整个诗词界的硕果啊，这更是《诗词比兴》的荣耀。我查阅了梦吴越近期发表在《诗词比兴》中的作品和复帖，为之总体介绍如下：

　　 一。在传统的基础上创新是梦吴越的创作主线

　　 不师传统是无知，

　　 不愿求新是白痴。

　　 不信你看窗外竹，

　　 旧枝上面发新枝。

　　这是梦吴越《题画竹（二）》的一首七绝。其中“不师传统是无知，不愿求新是白痴。”两句明白无误地表达了他的创作思路。我曾在某帖上说过，“近体诗要不要改革，如何改革，答案只有一个——拿作品说话。说不要的，等你的作品与古人齐——更不要说超越了，再开口。说要的，把改革后的作品拿出来让大家看看，也许还可以争辩一番，当然要yinyin而言，骂街的不行，冷嘲热讽的也不行，起码做到让一方口服，特别对于抱残守缺，积重难返者来说，心服是不可能的”。让我们用比较法来检查一下他在继承传统上做得行不行：

　　 问渠那得清如许，为有源头活水来。——宋人名句

　　 不识庐山真面目，只因身在此山中。——宋人名句

　　 不信你看窗外竹，旧枝上面发新枝。—— 梦吴越

　　我想只要不戴有色眼镜，会给个及格的。因此他获得了不改革的发言权。

　　 二。“充实为美”是梦吴越创作的修词理念

　　梦吴越在某复帖上说，“拼凑字句，去装点鸡毛蒜皮，拾人牙慧，来修饰无病呻吟，遗老遗少的缠脚布，那怕是绣了花，也还是酸臭的得利害的垃圾呢” 。他又说。“再者，初入门的人，往往喜欢矫饰。比如，有把树荫比喻为“冻碧”的，由于没有引入情感，显得十分空洞。反之，那首典型的打油诗中的“白狗身上肿”的“肿”字，由于形象生动，较之“冻”字的浅薄虚假，却成了两种级别的反差。况且“肿”句的诙谐（只有死狗身上才积雪）还能博人一笑，而“冻”词只能令人反胃罢了。所以，无任是做诗的，还是读诗的，要有所递进，首先要确立这样一个观念——“充实为美”。他是这样说的，也是这样做的：

　　 小竹青青立土坡，

　　 不知唱的那山歌。

　　 铺开宣纸随便画，

　　 歌好歌差不管他。

　　这是梦吴越《题画竹（一）》的第一首七绝，（原诗无序号）他使用了扑实无华的语言却包含了丰富的内涵。前二句以拟人的手法呈现了风中的小竹，是眼中之竹。第三句是小竹前的画家并不对眼中之竹依样画符而直抒胸中之竹。第四句是宣纸上呈现了画家的笔下之竹。此时的歌字是双关的，既指眼中之竹，也指墨舞笔歌。“不管他”三字令人仿佛直接听到了画家下笔时奔放的飒飒笔风的的声音，同时也体现了画家不计较规范，仅借笔籍竹以抒情达意的洒脱。这实质上是以格律诗形式，对郑板桥画竹美学的形象化，并不激不厉，以恢谐得中和之道，想必作者也早已是与之心心相印了。我的朋友看后感叹地说：也许读题画诗须懂画理，但“功夫在诗外”，读诗的确也不例外啊。

　　但以上仍还是在传统格律诗的范围内。

　　 三。创新是梦吴越格律诗创作的发展

　　是的，他想有所尝试了，而且，是因为基于对我们这个时代的诗坛的反思。

　　于是，梦吴越在某复帖上宣称，”诗的创新，不仅是出于时代的需要，而且是源于本身的规律。当“冬烘”说到宋诗味同“嚼蜡”的时候，他恰恰漠视了谈论哲理正使宋诗能在文学的长河中能找到它的座标。而三百多年的明代诗坛，尽管有金陵八家等力挽颓势，由于没有特色，仍然成了空白。到了清季，只有郑板桥等颇有意趣的题画诗，才成了唯一的亮点。这，不就是我们这个时代的诗坛所要反思的吗？”

　　他又把《七绝——题画竹（三）》当作了试验田，拿出改革后的作品来了。

　　 几株竹子的苗苗，

　　 请你倾心地照料。

　　 可不要看它很小，

　　 风吹，会唱起歌谣。

　　但究竟新在何处呢？不也仍是格律诗吗？某复帖中一位叫名可名的转引了《世说新语》中的两段，道出了其中的奥妙““顾长康画裴叔则，颊上益三毛”。“看画者寻之，定觉益三毛如有神明，殊胜未安时”。诗中第四句的中的逗号，正是这样的“三毛””。原来如此啊，一个逗号，竟是一项重大的改革，一个逗号，竟是一个跨越传统格律诗的支点。格律诗自有它的音尺，古文也本没有标点符号，有标点符号只是后来的增加，也许仅仅是为了导读。但诗中第四句中的逗号，竟在不改变格律诗原有格律的各项状态下，将全诗魔术般地变成了现代诗。它，只诞生于现代，并只属于现代。这，就是它的划时代的意义。

　　 四。《七律——夏日的庭园》是梦吴越格律诗创作的新阶段

　　于是我们就见到了《七律——夏日的庭园》，它开启了梦吴越格律诗创作的新阶段。全诗如下：

　　 七律——夏日的庭园

　　 舞动纤纤的细腰，

　　 好妍丽的美人蕉！

　　 拨开雾，剩些圆露，

　　 唱起歌，加点巧招。

　　 蝴蝶，飘飘然，有趣，

　　 美眉，懒懒地，无聊。

　　 嚼完了口香糖了，

　　 指着花，她说，我要。

　　我的点评是：

　　 1。符合近体诗须用平水韵的惯例。

　　 2。符合近体诗的平仄格律。

　　 3。颔联，颈联对仗工整。

　　 4。采用了白话文的句式。（不是半文言的口语）

　　 以上四项都做到往往很不容易。于是作者——

　　 5。突破了近体诗的音尺。并获得了被称为有建筑美的诗行和新诗的节奏美。

　　 其次是其它：

　　 6。全诗格调活泼清纯，用语新颖雅丽。体现了作者““艺术起源于游戏”。达其情性啦，happy的诗，阳光的诗，才是诗呀。”的美学思想。（见作者某一诗的复帖）

　　 7。全诗内容健康充实，不但表现了情窦初开的少女情怀，还现示了一定的时代特征和社会现象。（比如喜欢并与之物我相印的是能歌善舞的美人蕉，而不是空谷幽兰）

　　 8。全诗起、承、转、合一气呵成，层次分明。结句颇见功力，一

　　声“我要”把先前的各种物象联缀起来，转化为意象，给人以遐想。

　　 9。这是一首真正的好诗。作者是一个才华横溢的诗人。

　　当然，将会有许多不同的意见，欢迎以摆事实，讲道理的君子风度指谬哦。